服装设计图该怎么画?

时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

画好服装设计图，需要注意一下几个方面：一，人体比例与动态的掌握：利用速写，多练习人体的画法，人体是服装设计的基础的基础，务必苦练掌握好！二，多临摹：临摹服装设计大师祖品，最好是选择的大师设计风格与自己接近的，这样事半功倍。

像纱的话，透的那种主要是把里面的画好后，外面用水扫一下基本就可以了，不过说总是简单的，大部分功夫还是要靠自己的勤学苦练，多多实践后就能掌握手感。另外服装款式设计图如何做出晕染的效果，对于电脑手绘的初学者来说，用涂抹工具就可以做到。

手绘，要懂服装画技法。也要懂图案平面画法。因为部分服装跟面料是靠图案来点缀的。电脑，建议用coreldraw画服装款式矢量线稿，再用photoshop配合做一点图案或者效果。也可以使用Illustrator。但建议只学coreldraw先.这个简学实用。不管用什么都要有耐心，也要坚持不懈。

学服装设计,一定要看的电影之五(20世纪现代时尚的开端)

1、服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，经历了巴洛克服饰、洛可可服饰、维多利亚时代等，到20世纪迎来了现代时尚的开端。 喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。

2、《玛戈王后》算是这篇文章中提及的最“寒酸”“不考究”的皇室电影了，电影年代较久，剧组经费也确实少，设计师也很drama，但我认为它很好的让服装参与了影视叙事和人物内心构建，毕竟题主问的是“棒”而不是“华贵”，所以我还是毫不犹豫的把它放入了推荐清单。

3、当时的时尚，意味着戈戈舞靴或- 野性的花纹，彰显潮人的时尚前卫。- 强烈夸张的色彩对比以及镂空设计也- 当时一大特色。另外，60年代也是时- 店成品服装的开端。谈到60年代的服- ，电影《发型师》（Hairspray）的服装- 得一看。

4、偏向于极简主义的设计 “我更倾向于极简主义的设计，所以19世纪20年代的纽约的原始感就是《神奇动物在哪里》这部电影服装设计的灵感。”她懂得的纽约的1920年代是这样的 “对于上个世纪20年代的纽约来说，‘现代性’正变得可能。

服装的纸样、样衣、打板是什么?怎么区分

纸样：纸样是指用纸做出的模型。纸样（pattern）一词是服装工业中专用的词语，是把立体服装平面化的一种很好的表现方法。服装纸样设计是服装结构上的设计，它虽然有别于服装造型的设计，但它是构成服装造型设计的基础。样衣：服装的实际样品。

什么是服装工艺？工艺不等同于制作，工艺可以说是一种流程，一种方法。服装工艺说的具体点就是制作服装的方法和流程（用图文表达），而非制作本身。很多培训为了打擦边球，会故意把工艺和制作混为一谈，说的工艺课让很多初学者误以为就是制作课。

服装打板和纸样是一个意思，只是叫法不一样，样衣和样板也是一个意思只是叫法不同。打板呢，就是按照设计师的图纸要求，把一张图纸画出成一块块的裁片，比如说是前片、后片、袖子、领子这些裁片是由服装打板或者是纸样来完成的。

样衣工和打版师都是服装行业的一个专业分工不同，做的事情不同而已，如服装设计师会打版，设计，缝制、排版、裁剪、工艺，打板师只打版、缝制而样衣工根据打版师的版来做样衣，打版师比样衣工的工作要高级一点难度大些，一般工资都会高些。

服装打版就是把服装创意设计图做出样板，服装打版也叫服装纸样， 也称服装样板或服装模板，正确的名称应该是服装结构设计。服装打板需要按步骤进行：首先确定服装的风格造型、松量、以及顾客群体的需求，这是最重要的一步。

下单只是定数量，确定要生产这批衣服，生产一件衣服，要先做纸板---打一件样衣---确定尺寸版型---推板，除非你的衣服是均码，不然要推码。具备制版工厂才能裁剪生产。