时装插画实物-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

首先，必须要先熟悉比例的一些规则。时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。 正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

对于时装插画的基础知识，了解时装人体的比例是至关重要的。时装人体也被称为“草图”人体，是时装插画的起点。通过勾画时装人体草图，可以更好地设计服饰或绘制平面图。时装人体的比例通常以“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下，时装人体基本是10头长的，但根据服饰特点可能会有所变化。

漫展真人壁纸(漫展真空原图)

1、漫展真人壁纸与真空原图，是动漫文化的一种独特表达方式，它们记录了每一次漫展的精彩瞬间，也承载了每个参与者的心灵旅程。希望通过这些壁纸，大家能感受到那份独一无二的动漫魅力，与我们一起沉浸在那梦幻的世界之中。

2、真实情况是有两个人coser在漫展现场给大家表演了一场“真人大尺度性感 “秀，引发众人拍摄，照片一经传开便引起了大众的声讨，声讨内容是这对男女的动作太过“露骨”实在有失风雅，有辱斯文，希望这对男女能够针对这次事件做出回应。

3、在漫展上，你见过哪些美丽惊艳的动漫cosplay？以前在读书的时候我入过我们学校的动漫协会，我记得有一次我们协会办晚会，主题是海贼王，表演节目叫：罪歌。那时候有一个大一的新生，她COS的罗宾真的是惊艳到我了！那是我见过的最形象的COS，她整个人的气质跟罗宾完全重合。

4、今年的动漫祭更是盛况空前，吸引着整整三万人的热情参与。即使无法亲身感受那份震撼，我们也能通过摄影师捕捉的高清壁纸，饱览那些身着真空原装的Cosplayer们，仿佛置身于那炽热的现场，感受那份独一无二的激情与创意。一张张真人壁纸，如同穿越次元的画卷，让宅心人得以一饱眼福。

时尚风格设计图插画-时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

前期准备：准备好高分辨率的照片和动漫风格的天空素材。 油画滤镜：使用“油画”滤镜，位于“滤镜”菜单中。调整参数以获得所需效果。 CameraRaw滤镜：调整曝光、对比度、阴影、黑色、清晰度和自然饱和度。 偷天换日：将蓝天抠出，换上动漫风格的天空素材。

时装插画：那个有着500年历史的“时尚女魔头”时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画、绘画和油画，也被称为“时装素描”。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“ 时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

服装设计【手绘】水彩礼服上色,看这里

1、礼服的暗面，包括手臂，用熟褐加藤黄和肤色的调和色，细腻刻画出虚实变化。腰带则用深棕色勾勒出立体感，细节之处，见真功。 深入细节刻画，各种颜色如深棕色、肉红、桃红、藤黄和湖蓝，甚至是驼黄和黑色，逐一上阵，赋予花朵和肩带独特的生命。注意色彩的深浅对比，让每一道线条都跃然纸上。

2、手绘的服装设计效果图，指徒手绘画而不是使用软件画出的效果图，是服装设计师表达设计意图的一个基本功。一般使用铅笔画、炭笔画或钢笔画形式表现。基本上色方法：麦克笔上色：在画笔画稿完成后。

3、定好主花和人物的位置，先用铅笔画出来。完成所有的线稿，除了主花，其它部分都随意简单很多。花瓣的背面是大红加水调的粉色，花瓣内侧是大红和土黄色晕染的效果。一定要湿的时候晕染，不然过渡的地方会有水痕。所有花瓣都完成后，开始画叶子花苞和枝干。

4、至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候，将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色，因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡，所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩，则是用白色颜料来调浓淡，所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色，然后再依序上色。

5、先用水溶笔画出颜色，再用毛笔沾水加以晕染，使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要，水溶笔可以在画面上调色，所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后，用毛笔如水在画中轻轻涂染。用水溶笔画图，最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸，毛笔选择国画白云笔或水彩笔。