怎样画好漫画衣服?

1、画动漫人物的衣服的方法如下：观察真实衣物：观察真实世界中的衣物可以帮助你理解衣物的结构和细节。可以观察不同材质、颜色和款式的衣物，并注意它们在不同角度和光照条件下的变化。学习基本形状：衣物通常由基本形状组成，如矩形、圆形、三角形等。了解这些形状可以帮助你更好地描绘衣物的轮廓和结构。

2、真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。简练。

3、首先，我们要知道的是漫画人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。

我想当服装设计师.可是我不会画画.怎么办?

1、可以，不会画画并不会影响您学习服装设计专业。服装设计涉及到的技能领域很广泛，除了绘画技巧以外，还包括面料认识、剪裁知识、缝纫技巧、雕塑与造型等等。当然，绘画技能在服装设计中也是非常重要的，但是它只是服装设计中的一个方面。

2、做服装设计师不仅仅只要会画画就行的，还要会手绘、素描、PS、CDR、要懂得打板，裁剪技术，会车一件西装或者礼服，懂得搭配色彩，有一定的面料了解，有一定是的审美眼光。

3、答案是毫无疑问肯定能学的，画画只是服装设计学习中最基础的课程，没有美术基础也没有关系，很多学校都是可以从零开始学的。不过因为没学过画画的人没有基础，所以想要学好这门技能应当选择正确的学习方式。

4、很明确的告诉你们，不会画画完全可以学服装设计。可以说零基础学服装设计并没有什么压力，所要求的素描功底并不高，能够进行基本的临摹和色彩搭配及人体线条即可。无需任何的担心，想学习的可以尝试看看，有这方面专业的教学。

5、亲，可以的，那就直接高考报服装设计与工程专业，或者有的学校叫服装工艺设计，不需要考美术。服装设计与工程本来就不需要太多的美术功底，很多学校都是按照理科招生的，不是艺术类（也有一部分除外，比如美院），但入校会考一点点，有的不考，这个没有影响。

6、你可以在网上看视频或者买教画画的教材学习。当然了。服装设计方面不是全依靠画画好来实现的，平时要注意身边，如果有设计的灵感，可以用笔记下或者画个简笔画（自己能看懂就好）。这个学期挺短的，暑期里可以用心的好好学，倘若你的成绩还不错，也可以在周末报个兴趣班。但还要以学习为中心。

服装设计的专业技能

服装设计专业主要学习以下方面的知识和技能： 时尚趋势和市场分析：学习如何观察和分析时尚趋势，掌握市场需求和消费者喜好的变化。 手绘和绘画技巧：学习如何运用不同的绘画和描绘技巧，将设计概念以图像形式表达出来。

服装设计的专业技能：线条、质料、色彩。线条。服装的式样，必须靠线条完成，如开口、接缝、连续的钮扣等，均为服装上的线条。依形态分，线条可分直线、圆线，及曲线三类。质料。是制作服装的素材。其特色由外观及手感形成。

在这个专业中，学生需要掌握绘画、草图设计、计算机辅助设计等技能。绘画是表达设计思想的基础，草图设计则更偏向于实际应用的构思，而计算机辅助设计则是一种现代设计手段，能够帮助设计师更高效地完成设计工作。制作工艺 服装设计不仅仅停留在纸面上，还需要实际制作。

专业技能包括：灵敏的时尚敏感度 、 专业的时尚表达能力即能绘制服装设计效果图 、绘制服装制作工艺图、 纸样设计 、 推版排版、 服装工艺制作、 粗略的面料知识。

专业技能：包括手绘技巧、电脑绘图技能、制图软件操作、服装打板、裁剪、缝纫、褶皱制作、立体造型等。这些技能是服装设计与工艺专业的核心内容，需要通过实践和学习不断提高。

时装插画实物-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

1、时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

2、时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

3、时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。勾画时装人体草图首先，必须要先熟悉比例的一些规则。时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

4、勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

5、时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程 时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

手绘时尚插画-想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。 GraceCoddington作品 先锋时尚插画 除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片，所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？ 如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画，必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓专业技能，更多的是来自实践的完善。学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

新年古装插画-轻备学院:古装人物服饰绘制技巧,怎么画古风的衣服?

在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的动态草稿，并勾画前景花的大轮廓及后面的树枝。 在人物动态的基础上，画出服饰的大致轮廓，同时勾画场景的大致构图。 降低图层透明度，新建一个图层，开始勾画线稿。从眼睛开始，线稿是二次创作的过程，一定要仔细。

衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。 上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。

线条运用：在绘制衣服时，注意使用松软的线条来表现布料的质感，避免使用过于直的线条。 色彩搭配：在色彩的选择上，可以运用环境光和高饱和颜色来丰富画面的色彩，突出服饰的美感。 人物动态：根据人物的动态来绘制衣褶的造型，注意衣褶的厚度和线条的过渡。